大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于户外服装风景拍摄技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍户外服装风景拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。
时装摄影，利用户外做场景可以怎么拍？
1、构图
一般来说，使用三分法或黄金分割法是最靠谱的。而人像在画面的位置通常有三种：腰下分割、膝上分割、全身。
2、相机
最好准备两个带不同焦段的相机。一个用于拍摄全身，一个用于拍摄半身或局部。
还可以使得一台相机用闪光灯拍摄，另一台相机用自然光拍摄。
3、光圈
光圈值不宜过大，如果你使用的f/1.4的最大光圈，拍摄时用到f/2.8~f/4即可，光圈太大易造成虚焦情况，而且户外时装人像一般要求脸部、人体轮廓、服装等都能保持清晰状态。
4、相机设置
如果使用闪光灯拍摄，可将光圈调至f11或f16，快门速度1/200秒左右，ISO为100或200。
如果使用自然光拍摄，可将光圈调至f2.8，快门速度1/200或1/300秒左右，ISO可调至800左右。
时装摄影在利用场景方面是非常重要的，通过合适的场景和背景可以营造出不同的氛围和风格，从而更好地展示服装的设计和特色。以下是一些可以考虑的拍摄场景：
1. 自然风光：可以选择一些自然环境优美的地方，比如海滩、山脉、森林等，通过自然的光线和环境来突出服装的特点。
2. 城市街道：可以选择一些有特色的城市街道或建筑作为拍摄场景，通过城市的元素来展示服装的现代感和个性。
3. 室内空间：可以选择一些有特色的室内空间，比如豪华酒店、艺术画廊、音乐厅等，通过环境的氛围来展示服装的高贵与优雅。
4. 历史古迹：可以选择一些历史悠久的古迹作为拍摄场景，通过古建筑、文化遗址等来突出服装的传统与文化内涵。
无论选择哪种场景，都需要考虑服装和场景之间的搭配和协调，从而使照片更加具有艺术性和视觉冲击力。同时，还需要注意光线的利用和构图的创新，通过不同的角度和拍摄手法来展示服装的美感和特色。
时装摄影，利用户外场景拍的话可以算是街拍了，街拍讲究光线和环境相融合，不能拍的不自然，或者说要么就明显摆拍更好，我这里给你介绍几种我街拍时候的方法，都是个人拍摄的图片，可能比不上专业级的设备，不过构图和氛围感应该能满足普通摄影爱好者的需求了
- 第一种就是背靠墙拍摄特写，模特自然直视镜头，背景前带光源最好
2.第二种也是靠墙壁，拍摄全身照，模特做出撩头发的姿势
3.让模特弯腰突出曲线美，拍摄特写
4.第四种，与场景互动，坐下来拍摄全身照
根据我个人不多的时装拍摄经历来说，有以下几点可供研讨。
1、外景拍时装，第一要务是找到与服装气质内涵相协调的场景。时装品性属象，面料质感明确了，相应的场景对于经常或专门拍时装的摄影师而言也就比较明确了，如果服装公司或设计师指定了拍摄背景也好办了。再根据服装面料的质感和颜色基本确定在大场景中选择精挑出合适的主体背景和时间段，用暖光拍还是用冷光拍，因为不同时间段拍出的冷暖光氛围是不一样的。我感觉是要诀择下整体追求一致呢还是对比冷暖强烈的。如果各方时间较固定就另当别论。
2、与模特的沟通。本人拍过兼职模特，业余的业余的“模特”，专业的没怎么拍过。就效果而言，谨用最业余的，因为摄影师要专注于拍，模特表现服装这块应顺畅些，如果没有专业的效果把控人员在旁边的话，模特的素养基本决定了拍摄过程的效率和最终的质量。外景下模特的情绪一般较高涨，可以鼓励多发挥加创意，这样摄影师也可不局限于框框，多出些有创意的片子。
3、表现形式。外景拍摄时装，景致是起烘托氛围的作用，服装是主体，衣架（模特）为辅。所以如果面料平滑，质感细腻，颜色丰富的我较倾向于逆光，漫射光下用大光圈去拍，这样层次丰富，模特的神态眼神也好把控，主体也突出。光圈大小也即景深大小也要根据服装细节表观需要而定，下面六图我都用了2.8光圈，24-70的佳能头，服装的花色纹路表现都能满足。后期上我在ACR里统一了下色调，让外景比较杂乱的色彩统一下，同时适度降了下饱和。
以上不妥之处请各位老师匡正。
大致理解是服装摄影对吧，那我们的任务就是要拍出服装的特点，其中包含面料、质感、设计卖点、穿着搭配等等通过模特来表现出来，这是你要控制的，其次户外场景要和服装颜色有对比，不易复杂，通常都会用长焦来虚化背景，不要用大光圈来虚化，这样服装就不够清晰，户外场景一定要注意的是景深空间突出模特，服装摄影是门技术活，通常照片被很多摄影爱好者所唾弃，认为拍的很简单，没有技术含量
时装摄影，一般可以选择哪些场景和背景来拍摄？
这个问题根本没有正确答案。选择背景是和拍摄意图，产品风格，产品色彩，麻豆特质等有关系的。所谓时尚的服装就需要定向什么样背景是大错特错的。
个人认为需要具体情况具体分析。
感谢悟空问答平台的邀请！在时装摄影时，拍摄的主题（时装）重要，北京也很重要。合适的背景让主题更加突出，让画面更加协调，从而使得画面更具时装艺术感。
第一:弄清时装的拍摄目的和用途
时装拍摄的目的和用途不一样，拍摄表现的方式也有所不同。比如是用于线上推广，还是用于线下杂志印刷，同时还得要考虑面对的受众。
第二:根据时装拍摄的风格选择背景
时装摄影的主题就是服装，那么在选择背景和配饰的时候，要以突出时装为目的，不能喧宾夺主。什么样风格的时装，选择适合风格的背景和配饰。
第三:根据时装的色彩选择背景
色彩搭配，从画面的视觉感受上来说，不仅仅是时装本身的搭配，还要考虑时装与背景颜色的搭配，容易导致背景的色彩与主题没有对比，或者对比不够强烈，使得画面主体的表现力削弱。
第四:常见的一些选择方法
1、背景要简洁，包括元素和色彩；
2、主体颜色与背景颜色要有对比呈现，包括鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比；
对于时装摄影的环境和背景选择，一定是为了时装摄影的主题来服务的，背景和环境都是烘托和突出时装摄影。至于用什么环境和背景，不外乎用于刺激受众的视觉神经，进行一定程度的构思和联想，进而对产品的认可度增加。个人建议两种选择方式，一是正向烘托，对于服装的格调，款式，色泽等能起到助推作用的环境和背景。其次是反向突出，这是比较强烈的刺激，较前者反其道而行，比如色彩互补，造型对抗等方式，同样可以起到事半功倍的效果。
拍摄时装，对摄影师的要求比较高一点。第一是摄影师。对事物的立体感，说画画的摄影师比较有灵感。拍出立体感。等着背景的话，我建议还是要简单。单色背景巨加。拍摄外景的话，也要选选择颜色单一的地方。你好，是根据自己模特的服装搭配背景。根据自己的想法和自己的经验来选择背景。
户外摄影如何拍摄出明艳动人的效果？
这个题目中的明艳动人，可以理解为艳丽的自然风光，也可以理解为靓丽的人物形象。
但是无论是哪一种摄影题材，明艳动人是个关键词。把词简单分开来可以理解为艳丽而形象生动。那么我们在户外拍摄就可以围绕这个中心词来展开。
1，选择好的天气拍摄。
要让图片表现出明亮而鲜艳的效果，那么最好选择在晴朗的天气拍摄。这样户外有充足的光线，可以表现明亮的画面。而阳光下的景物或者人物服装色彩会更加饱和，这样拍摄的画面也比较鲜艳。
2，利用色彩对比，体现明艳动人。
明艳动人的画面可以通过色彩对比来表现。我们可以选择色彩鲜艳的摄影主体进行拍摄。比如娇艳的花朵，浓郁的秋色，色彩缤纷的夜景。拍摄这些比较艳丽的摄影主体时，背景搭配就尽量简单单一，以便更好地突出主体形象。
我们还可以利用主体和陪体之间色彩对比，主体和前景以及背景之间的色彩对比，来加强画面的视觉冲击力。说得简单一点就是，红花需要绿叶衬。
“极端天气拍大片”，那么如何在这样冰雪天气里拍出与众不同的作品呢？一起来看看下面分享的拍照技能吧。
1.构图简洁化
如果你是街拍爱好者，又或者是摄影极简主义的爱好者，那么雪景就是一份大礼，下雪的时候，一片纯白和苍茫，很容易拍出简洁的画面。
下面的图片是摄影师袁新民作品，他在拍摄雪景时会用到ND滤镜和慢速快门，画面中的雪景安静飘渺，一不小心就会让人陷入沉思，融入到美妙的大自然中。在他的镜头下，仿佛整个世界都变得宁静祥和。简洁的构图，细致的纹理，戏剧般的氛围，让人情不自禁地沉溺其中。他的这组雪地风光作品，画面简洁而尤雅，给我们呈现了一个充满诗意的白色世界。走在大雪中，观察细微的角落，说不定就能拍出独特而且又美好的雪景。
2.利用颜色对比
单调的纯白色看久了也容易让人产生视觉的疲劳，这个时候，采用反差大的颜色对比，来承托雪景，反而更能夺人眼球。红色是突出雪色纯白非常好的对比色。我们在拍摄的时候，可以寻找这种颜色来进行搭配，意识到小景也是可以出彩的，多多拍摄一些很细节的东西。但是要稍稍注意的一点是，当红色出现在画面中，为了顾及雪色的呈现，很有可能画面中的红色会出现过于偏色的情况，有可能红色会偏紫色或者粉色。因此，我们可以在前期拍摄的时候，最好使用RAW格式，以方便我们后期的时候调整红色的色调和饱和度。
3.选择合适的时间
摄影是用光的艺术，大雪纷飞的日子里，什么时间段拍出的照片更有层次感和美感，当雪花覆盖大地时，天地苍茫一片纯白，如果在晴天的清晨或者傍晚时拍摄，更能表现出雪的质感，如果是拍摄雪景中的村庄或者雾凇，好的光线能够更好的渲染氛围。
4.精准曝光
准确的曝光是拍摄雪景的首要因素，我们首先必须对雪的特性有所了解，由于雪在地面平铺开后会产生一种镜面反光作用，造成雪地表面的特点是：亮度大、反差小，反光率高、层次缺乏、色调单一。这样，相机所拍摄到的景象就与人眼所看到的实景有了一些差别。
到此，以上就是小编对于户外服装风景拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于户外服装风景拍摄技巧的3点解答对大家有用。