为什么户外服装那么素雅，为什么户外服装那么素雅呢_户外服装

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么户外服装那么素雅的问题，于是小编就整理了3个相关介绍为什么户外服装那么素雅的解答，让我们一起看看吧。

人像摄影的感觉与模特穿衣服的颜色和款式存在什么关联？

谢谢提问。人像摄影，摄影师的感觉和构思是需要模特以身体语言去阐述的，所以模特服装是构图中重要环节。比如说，我们要拍一幅大自然中森林步道的画面，那模特身穿连衣裙，脚踩高跟鞋显然是不行的。那休闲运动的服装既舒适又方便而且适合这个回归自然的语境，那就是融洽合适的。再比如我们拍西湖美景，那模特身着古典含蓄衣装，袅袅婷婷地漫步，是不是侧面延展了画面的江南美景的婀娜，灵秀的江南女子点缀着美景，而美景又呼应着模特，她们共同构成一幅西湖灵秀之美。

莫道摄影美如画，一枝一叶总关情。

摄影是视觉艺术，是通过人视觉感官的感觉感受产生艺术感染力的。人像摄影的主体是人，最引人注目的也是人。

模特穿衣服的颜色和款式是拍摄主体的重要组成部分，对人像摄影的品质、风格和画面效果会产生直接的关联和“先声夺人、先入为主”的感觉和影响。

因此，在人像摄影中，模特穿衣服的颜色和款式也是很讲究的。我觉得应该力求做到“五个和谐”。

一是，要与拍摄的主题风格和谐。

就是说你这次人像拍摄的主题立意是什么，什么风格，什么格调和情调，模特穿衣服的颜色和款式就要根据上述要求选配。比如你想拍浪漫一点的风格情调，模特一般应穿暖色的艳一点的衣服和休闲的款式。你想拍庄重一点的风格格调，模特一般应穿冷色的深一点的衣服和正装的款式。

二是，要与模特的皮肤颜色和谐。

不同模特的皮肤颜色也不尽相同，适合穿什么颜色和款式的衣服也会不一样。有适合深颜色的，有适合浅颜色的；有适合穿旗袍的，有适合穿裙子的。原则上讲穿衣服的颜色和款式要和模特的皮肤颜色相和谐，这样看上去才会舒服顺眼好看。

三是，要与模特的身段体型和谐。

模特穿衣服的颜色和款式不仅要和皮肤颜色和谐，而且要和自己的身段体型和谐。高低胖瘦适合的颜色和款式都有不同。比如体态丰腴的就不适合穿旗袍，身材不够高的更宜穿一色一体的衣服。

四是，要与拍摄的环境场景和谐。

人像摄影虽然拍摄的主体是人，但户外拍摄都有环境和场景，模特穿衣服的颜色和款式不仅要和自身和谐，还要和模特所处的环境场景和谐，这样看上去协调一致，不突兀，不违和。

五是，要与整体的画面效果和谐。

通过模特穿衣服的颜色款式和主题创意风格和谐，和自身肤色身段和谐，和外部环境和谐，最终实现人像摄影整个画面的和谐。和谐了，风格就出来了，品质就出来了，效果就出来了。

人像摄影，拍摄的主体是人物。人物的形象除了神态和举止，还需要服装来衬托。服装的色彩和款式就是这种形式美的表现。服装的色彩和款式适合模特的气质，那么模特的形象会更完美。

除了纪实摄影和抓拍的新闻摄影，这些题材中的人物穿着相对内容来说不是那么重要。但是就我们日常生活中拍摄的人像来说，模特服装的色彩和款式对画面是有一定影响的。服装搭配得当，更能提升画面感。

适合模特的服装，能够提升气质感

服装的款式和色彩千千万万，那么其中总有几款是适合自己的。年轻的女孩喜欢素色的服装和款式简单的衣服，中年女性则喜欢以色彩来提亮肤色。所以每一个年龄段选择服装的款式和色彩也有所不同。适合自己的是最好的。

每个人穿衣打扮的风格也不一样，有些喜欢简洁风，有些喜欢文艺风，有些喜欢民族风等等。那么在选择服装的同时，还要和拍摄的主题相匹配。比如游拍人像，选择色彩鲜艳、款式飘逸的裙装就非常唯美、大气，天地大自然间，你也是一道美丽的风景线。

服装的色彩，直接会影响画面感

人像摄影中模特出镜服装的色彩直接会影响画面感。色彩是有心理暗示的，比如红色给人激情，喜庆，热烈的感觉。紫色给人神秘高贵的感觉。浅色给人清新淡雅的感觉。服装的色彩直接给人带来了不同的心理感受。

不同的服装色彩还和环境色、背景色形成了一定的对比。通过各种不同的对比，给人强烈的视觉感。比如红裙子和蓝色大海的对比，黑裙子和室内白墙的对比，白裙子在紫色花海中的对比。这一系列的对比色造成的冲突，给人留下深刻的印象。

总结:人像摄影中模特出镜的服装色彩和款式对画面是有一定影响的。直接影响到人们的视觉感。适合主题、适合模特气质的服装能够让人物形象更加锦上添花。所以我们日常拍人像的时候，服装的选择也是要化一番脑筋的。

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摄影中的高级灰指的是什么？

影中的高级灰指的是什么？

回答你的问题前，我发现，人们常喜欢用高级一词来表达作品中的一种色彩关系，比如除了你所说的高级灰外，还有高级蓝高级红等等一些表达方式。我以为，从色彩的调配来讲，实际就是所谓的色彩明度和色阶的关系。通常，我们讲温润通透，实际上也是讲的色彩明度和色阶的关系。色彩具有互相调配，互相融合，互相兼容，互相补充，互相争夺的关系。反差小的色彩看着比较温润养眼，反差的色彩看着比较绚丽跳跃。一般来说，所有色彩是通过红蓝黄三原色调配出来的，色温与这三个色的调配有很大关系，蓝色多色温低，黄色多色温高，红色往往起中和作用。而明度则是通过光来体现，也可以说通过调配白色来体现。而色阶通过用光的明暗、或者是通过在三原色的基础上逐步增加或逐步减少白色的过渡来体现，色阶越多色彩分辨率越好。中国画讲究的是温润和通透，西洋画讲究的是浓郁和深厚，实际上是讲明度和色界的关系。三原色用得少白色用的多，画面色彩就比较温润通透。三原色用的多，白色用的少，画面色彩就比较浓郁深厚。以此来讲高级灰，实际上高级灰只不过是玩弄了一个字眼，实际上指画面色彩的明度。明度用的好，即可提现阳光明媚、天水一色的效果。也可以提现乌云翻滚、沉重压抑的效果。蓝天白云、碧波荡漾，鸟语花香，绿色葱茏，春色夏日，阳光明媚的构思需要温润通透的色彩手法来体现。而晨光晚霞，乌云翻滚，海浪冲天，小村乡愁，深谷密林，晚秋落叶，深宅古庙等等就需要浓郁深厚的色彩来体现了。总之，摄影是一种身心感受，一种对大自然的自我解读，所有参考书只是参考，最后还是自己对眼前事物的揣摩。

“高级灰”影调的特点

1、什么是“高级灰”影调？

首先，它不是指某一种固定的颜色，而是一种色彩关系。鲜艳的色彩会带给人强烈的情绪感，看久了会使人疲惫。而“高级灰”的色彩纯度低，并且灰色具有最丰富、最广阔的色彩空间。

2、为什么强调“高级”？

当提到“灰”这个字，大家会想到什么？压抑、沉闷、阴暗？如果换到摄影上，“老司机”常对新手说：“你这个图发灰，不通透。”以上两个例子，都说明“灰”给人的印象并不好。

那么下面我们举几个例子，来看看“高级灰”的特点：

EOS 5D MarkIV 光圈：F5.6 快门：1/300s ISO400

EOS 5D MarkIV 光圈：F11 快门：40s ISO100 B.way 4档ND

就是拍的闲的想玩出花了。明明大晴天，非得整出阴天没太阳的感觉。明明是人世间，非得调出似乎在梦境里一般。明明空气通透度非常好，非得搞的像雾霾很严重的效果。明明是一张阳光明媚能带给人快乐心情的照片，非得调啊调的调成一种看上去就让人迷糊压抑的“鬼片”。

有点夸张和偏激？个人感觉吧。总之觉得现在的某些摄影概念有些走火入魔了，不要为了强调所谓的艺术而利用现在的科技手段造假，营造一种假的所谓艺术感觉。这样的片子或许猛一看上去，让人感觉所谓的“耳目一新”，但我肯定，这种照片没有生命力。

摄影中的高级灰指的是一种色调。常出现在室内设计配色、时尚人像摄影中，在室外阴天、现代清水混凝土建筑摄影中也屡见不鲜。

高级灰，色如其名，整体画面以灰色为主，色调淡雅，给人非常独特的感觉，而这种独特往往能够引发人们的思考和遐想，具有较大品味空间，谓之“高级”。

高级灰的特点主要有三点，：

第一，低饱和。

第二，色相统一和谐，有少量暖色系点缀。

第三，影调柔和，没有死黑或死白的地方。

下面用几张网上找的图来一一解释一下。

下面的这几张室内摄影，均是低饱和色调，在调色的时候，一旦调低了饱和度，所有的颜色都会偏灰，当所有的颜色都往低饱和靠拢时，整体就会呈现一种灰色。

这个问题本身就高级，能回答好这个问题的人都是让我佩服的人，因为他们肯定都是摄影方面的行家里手！我学过一点儿水彩画，知道可以用色相环上的两个互补色调制高级灰，如红与绿，黄与紫等等。灰色用得好，画面才显得高级不突兀。摄影中的高级灰，大概也是讲究画面的平衡和谐，既要降低饱和度，又要保持一定的反差。这个不是很容易的一件事。