大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于户外服装搭配示范的问题，于是小编就整理了1个相关介绍户外服装搭配示范的解答，让我们一起看看吧。
时装摄影，利用户外做场景可以怎么拍？
时装的拍摄，对于拍摄场景的选择，主要是根据时装的款式特点和设计理念来选择。要么选择在室内拍摄，要么选择在室外拍摄。但选择在室内拍摄的情况比较多，因为室内拍摄，多数情况是运用人造光来拍摄。其可控性比较强，能够更好的表现出时装的款式特点和质感。
室外拍摄，利用户外的场景进行拍摄，根据个人的理解，应该要注意以下几点：
第一：深刻了解时装的特点和属性
时装摄影，拍摄的主体元素就是时装本身，除了要准确的表现出时装的款式特点和亮点以外，还得要表现出时装的设计理念和内涵魅力。这就要求拍摄者在拍摄之前，要对时装的特点和属性，进行深刻的了解以后，才能进行其它拍摄环节。
第二：了解时装拍摄的目的
在拍摄照片之前，要与相关人员了解清楚，本次拍摄的主要目的是什么，运用于什么地方。是时装的概念设计展现，还是用于商业广告宣传。不同的展现目的，其表现方式方法也有所不同。
第三：根据时装特点选择模特
时装需要专业的模特进行展现，虽然时装拍摄，时装是拍摄主体，但必须要借助于模特的表现，才能充分的展现出来。因此，在拍摄的时候，一定要根据时装的款式特点，来选择模特的外形和气质。
第四：室外环境的选择
室外拍摄，背景元素的选择，要根据时装款式特点和风格来选择，不同的风格选择不同的背景风格与之协调。比如田园风格的时装，不能选择OL风格的背景来拍摄。
时装摄影在利用场景方面是非常重要的，通过合适的场景和背景可以营造出不同的氛围和风格，从而更好地展示服装的设计和特色。以下是一些可以考虑的拍摄场景：
1. 自然风光：可以选择一些自然环境优美的地方，比如海滩、山脉、森林等，通过自然的光线和环境来突出服装的特点。
2. 城市街道：可以选择一些有特色的城市街道或建筑作为拍摄场景，通过城市的元素来展示服装的现代感和个性。
3. 室内空间：可以选择一些有特色的室内空间，比如豪华酒店、艺术画廊、音乐厅等，通过环境的氛围来展示服装的高贵与优雅。
4. 历史古迹：可以选择一些历史悠久的古迹作为拍摄场景，通过古建筑、文化遗址等来突出服装的传统与文化内涵。
无论选择哪种场景，都需要考虑服装和场景之间的搭配和协调，从而使照片更加具有艺术性和视觉冲击力。同时，还需要注意光线的利用和构图的创新，通过不同的角度和拍摄手法来展示服装的美感和特色。
根据我个人不多的时装拍摄经历来说，有以下几点可供研讨。
1、外景拍时装，第一要务是找到与服装气质内涵相协调的场景。时装品性属象，面料质感明确了，相应的场景对于经常或专门拍时装的摄影师而言也就比较明确了，如果服装公司或设计师指定了拍摄背景也好办了。再根据服装面料的质感和颜色基本确定在大场景中选择精挑出合适的主体背景和时间段，用暖光拍还是用冷光拍，因为不同时间段拍出的冷暖光氛围是不一样的。我感觉是要诀择下整体追求一致呢还是对比冷暖强烈的。如果各方时间较固定就另当别论。
2、与模特的沟通。本人拍过兼职模特，业余的业余的“模特”，专业的没怎么拍过。就效果而言，谨用最业余的，因为摄影师要专注于拍，模特表现服装这块应顺畅些，如果没有专业的效果把控人员在旁边的话，模特的素养基本决定了拍摄过程的效率和最终的质量。外景下模特的情绪一般较高涨，可以鼓励多发挥加创意，这样摄影师也可不局限于框框，多出些有创意的片子。
3、表现形式。外景拍摄时装，景致是起烘托氛围的作用，服装是主体，衣架（模特）为辅。所以如果面料平滑，质感细腻，颜色丰富的我较倾向于逆光，漫射光下用大光圈去拍，这样层次丰富，模特的神态眼神也好把控，主体也突出。光圈大小也即景深大小也要根据服装细节表观需要而定，下面六图我都用了2.8光圈，24-70的佳能头，服装的花色纹路表现都能满足。后期上我在ACR里统一了下色调，让外景比较杂乱的色彩统一下，同时适度降了下饱和。
以上不妥之处请各位老师匡正。
大致理解是服装摄影对吧，那我们的任务就是要拍出服装的特点，其中包含面料、质感、设计卖点、穿着搭配等等通过模特来表现出来，这是你要控制的，其次户外场景要和服装颜色有对比，不易复杂，通常都会用长焦来虚化背景，不要用大光圈来虚化，这样服装就不够清晰，户外场景一定要注意的是景深空间突出模特，服装摄影是门技术活，通常照片被很多摄影爱好者所唾弃，认为拍的很简单，没有技术含量
到此，以上就是小编对于户外服装搭配示范的问题就介绍到这了，希望介绍关于户外服装搭配示范的1点解答对大家有用。