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作为艺术爱好者，你心中具有美妙旋律的油画是怎样的，举例说明？
我喜欢超写实油画。用手和笔把物品，风景，人物画的逼真，维妙为肖，传神，是多么不可思意。做为画者要有多么超乎寻常的技艺和功底。做为欣赏者，给人一种美的享受和艺术的震撼。，对画者和作品留下深刻的印象。久久不能忘怀。
我非常喜欢美国画家凯文的风景油画，他在面对一幅白色的画板的时候总是微笑着，胸有成竹地开始他的一幅画的描绘，随着颜料从手中传递出去，白色的画面逐渐由难看的涂鸦到渐渐清晰，明朗，一幅极美的风景展现成形的时候，那种惊奇，那种快速演绎的美感，你会目不转睛地盯着看，就会被无形的牵引着，心已经融入画面，一幅美丽的风景画呈现出来，大脑跟着想象力，在随着凯文的笔尖流动，美，就这么跳跃了出来，令人心旷神怡。
我的记忆里，没有存在哪一幅画更完美，更吸引人，每当看到他的视频的时候，就会被无形中裹挟着观看他的画，那是一种视觉盛宴，一种美得享受。
俄罗斯风景画家维克多的风景油画，我印象深刻，他在刻画小草的时候，那种细致入微，那种逼真的手法，令我羡慕不已。我不时观看视频，耐心学习，他的细致的笔触，我还没有掌握。
我觉得，具有美妙旋律的油画，不是单单指哪一幅，美，无处不在，当画家呈现出一幅幅美妙的油画的时候，那种对风景的迷恋，对美得憧憬，是无法用语言诉说的。
具有美妙旋律的油画
油画作品中的“美妙旋律”就好比音乐中的旋律一样悦耳享受陶醉，这样的旋律才算得上是美妙，油画作品的画风有很多种，并不是每种画风都具有美妙旋律，有些油画会传递给人沉思、紧张不安的情绪，比如，类似蒙克的油画《吶喊》，这样就不是美妙旋律了，
在我的印象中，19世纪西方画家布拉内斯笔下的《巴拉那风景》以及柯罗的《乡村场景》这两幅风景油画都具有美妙旋律，让人赏心悦目，内心很舒适；其中，《巴拉那风景》并不能算是古典的风景画，更像是一位青年的私密肖像，画中一位赤足的年轻妇女躺在一块岩石上，有一只蝴蝶向她飞来，
她正伸手去抓这只迷人的蝴蝶，女人沉浸在温柔的幻想中，期待梦幻般的未来，艺术家描绘了这么一个惬意、魔幻和充满灵性的时刻；在《乡村场景》这幅画中，画的前景是巨大的树木，我们可以透过枝条瞥见左边的理想化建筑，还可以看到平静的水面，
布拉内斯作品《巴拉那风景》
画中的两个人很明显是很欢快的举动，那一个红色的帽子或者披巾看起来很喜庆，还有那绿色的草地，整幅画作充满了梦幻般的诗意抒情，让人沉浸在和谐情绪氛围中。轻松愉悦的画面感，才能让人感受到画中的美妙旋律，画家的欢快线条笔触的动感，欣赏这样的风景油画，是不会有任何杂念的。
柯罗作品《乡村场景》
我一直比较喜欢法国印象派雷诺阿的画
雷诺阿早期印象派作品中用光影呈现的美好，到后期热衷通过人物、人体来表现世界的柔美一面，他的的画里面描述现实生活，并充满了闪闪发亮的色彩和光线，树木草丛花卉都好像随风在舞动，你想活在这样的风景里！让你感觉天气这么好，我们应该出去郊游！只有心中有爱的人，才能画出这么美好的画
一幅好的画作是需要有感染力的，让看画的人也能感受到这种情绪，雷诺阿的画就能让人感觉这样的幸福，静怡的生活和心情！
油画是西方的一种艺术表现形式。我虽然不会画油画，但是我酷爱油画，包括风景人物等范筹。
改革开放以后，中国画坛涌现出很多极具艺术感染力的油画大师，我最崇拜的油画大师，是李自健老师，他的代表作品《南京大屠杀》让人特别震撼。作品的表现手法很有深意，一个失去亲人的孩子，站在被日军杀害，堆积如山的尸体上面，无奈的哭泣。一个日本军官手扶着军刀，站在死难者面前，一付不可一世的样子。一位佛教大师站在尸身跟前，双手合十为他们祈祷。看着画，我流着泪。死难者痛苦的面容，让我心痛，善良与邪恶的碰撞。她深深的触动了我的心灵。
我后来了解到李老师创作这幅作品的艰辛过程，更看重这幅巨作的深刻内涵。李老师有幸结缘了佛教大德星云法师，星云法师对李老师教诲道；＂要想画出一幅不朽的作品，必须忘掉自己，忘掉过去的一切，让自心去流露＂。李自健老师听从星云大师的教诲，闭门谢客，开始了长达五年时间的闭关，最后让这幅极具历史价值的作品呈现在世人面前。
我为什么特别喜欢这幅巨作，因为做为一位艺术家，创作出优秀的作品很难，不像一些具实做品，
只要掌握技能，就能出作品，像这种大作，她是极耗作者心力的，所以我特别推崇这幅画。
服装设计相关时尚读物哪里找？
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国画入门，应该如何画叶子？
对于叶子，表现手法非常多，尤其国画，对毛笔的运用，更是非常丰富的。
建议参考《芥子园画谱》，是一本分色水印木刻法所印制的绘画教科书，一般学习国画都会有所研究，具体怎么画，怎么运笔，怎么表达，还是需要师范或者图片才能理解，可以通过这书来学习一下。
图片来自网络
画竹在历史至今都是从杆叶式入手成了公式化了，丿人个介分入手，在重叠。从我画竹体会来讲应了解竹的精神和在不同时间所形成的形态放空自我入手随意入画，这样的作品每幅都有不一样的感觉！想怎么写，就怎么写。
多一些时间外出写生，贵在积累！🍵画法有勾勒画叶与点簇画叶，画叶先要注意它的自然生长形态，叶子有对生、轮生、簇生。观察叶子的形状长短圆针式等。一般正叶宜深，反叶宜淡。要注意叶叶着柄，柄柄着叶，掩映得势，方有生气！🍵多多临摹练习🙏
首先，想要画好一个东西的形态，必须了解这个东西。就拿画叶子来说，不同的植物叶子的生长形态和脉叶特征是不一样的。
国画里面常用到的写意和工笔画，两者表现手法又不一样。工笔，需要表现出工整、严谨。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写。一般用墨线勾画的多一些，但这类画法需要对叶子的形态特征和叶脉轮廓更加的了解一些，不然真的无从下手。写意是相对于工笔来说的。
写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。写意的画法，对于画叶子，就没有那么多的条条框框，主要画的是整幅画的构图、布局、用墨深浅，然后才是叶子大体的形态特征。比如:牡丹叶子的三叉九顶非常常见的画法，就是写意不写行，不用真的规规矩矩的画三个主枝，九个分枝，这样就太死板了，不太好看。总之，写意的的画法要灵活一点，不能拘泥于一种画法，这就要求用笔灵活，用墨得当。
个人认为，如果是国画入门，不用那么着急上手练习写意，写意看似门槛低，但是需要积累，人见识多了，看多了，心有体会，自然笔随心走，一种厚积薄发的感觉。工笔画呢，看似一板一眼的练习，感觉和写意无关，但坚持多练习，多了解不同植物动物的特征，通过工笔画的练习去巩固熟悉，个人的眼界和见识自然广了，会为迈入写意画法带来非常大的帮助。
总结就是：读书破万卷，下笔如有神，就是这个意思。
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