大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于原创设计服装款式图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍原创设计服装款式图的解答，让我们一起看看吧。
女装都有什么版型？
女装版型有9种：直筒型，修身型，宽松型，a字型，蝙蝠型，披肩型，坎肩型，高腰型，斗篷型！
我们每个人的身材比例不同，所以在选择衣服的时候，一定要根据自己的身材比例去选择，要懂得扬长避短，把适合的衣服穿在身上，才能完美彰显自己的气质！而不是选择自己喜欢的衣服，因为喜欢😍的不一定适合！
我常说的一句话"我非常的喜欢刘德华？你觉得我适合跟他结婚过日子吗？"😂
同样的道理……😍
女装版型有9种：直筒型，修身型，宽松型，a字型，蝙蝠型，披肩型，坎肩型，高腰型，斗篷型
服装的版型是指服装穿在身上的外部轮廓，一般都有A、X、O、T、H、V等类型。
A型：一般是以上衣和外套收腰或者不收腰宽大下摆为基本特征，上衣一般以肩部合身或裸露双肩，衣下摆宽松放大，裙子和裤子一般以紧腰宽口为特征；具有稳重、安定、充满青春活力的特点。
X型：上衣和外套一般以宽肩、扩摆、收腰为基本特征，裙子和裤子也以收腰摆大为基本特征；具有窈窕淑女、优美自然的美感，能够体现出女性体型线条的特点。
O型：上衣和外套一般以不收腰、 窄下摆为基本特征；衣身成椭圆形；裙子和裤子以上下等宽的圆滑型为特征；具有夸张、柔和的造型特点。
T型：上衣和连衣裙以短或者蓬松的短袖以及紧身的衣身为基本特征；具有简单、大方的女人 大气的特点。
H型：是有修长、安详、庄重、流畅、不贴身为基本特征。
V型：是具有夸张肩部、活泼、潇洒的特点。
服装版型又称服装造型和服装外轮廓，不同比例的外形轮廓有不同的造型特征，归纳为千变万化的服装造型，特别是女装造型，对服装打版师的要求是相当高的，一个打版技术高明的师傅和一个技术普通的师傅，打出的服装版型有很大的区别。
好的版型师傅会体现出服装的本身造型以外，还会让人穿着有舒适感，不觉得累，合身的衣服穿着很宽松一样，立体感强。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
到此，以上就是小编对于原创设计服装款式图的问题就介绍到这了，希望介绍关于原创设计服装款式图的2点解答对大家有用。