大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术画简单款式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术画简单款式的解答，让我们一起看看吧。
你喜欢什么艺术形式的画作？
若说绘画艺术，迄今为止，当属国画与油画是主流绘画，颇受人们的喜欢，国画和油画同属于视觉艺术，但给人的视觉效果，心灵感受是完全不一样的，我这样认为：如果你想清静，那就去学习或者欣赏国画；如果你喜热闹，那就去学习或者欣赏油画，
我喜欢写实油画
任何一种艺术的表现形式都是自由的，如果有不同，那也是自由程度不同而已，我个人认为，油画的表现形式要相对自由些，因为它完全是个人情感情绪的释放，可主观、可客观，用色彩来代表随心所欲的情感，就凭借这一点，我便情不由衷的喜欢了油画艺术，
对于国画的喜欢，要表现的弱一些，毕竟欣赏国画要有很高的品味及文化素养，当然了，更多是因为个人性格导致了喜好的不同，就好比开篇所说的，喜欢清静，就去学习或欣赏国画；喜欢热闹，就去学习或欣赏油画，毕竟油画的视觉效果要比国画还要强烈，然而，艺术不分家，国画和油画都存在关联之处，
我们都知道，油画艺术流派风格多种，比如有，崇尚理性的新古典主义、追求个性解放的浪漫主义、冷静务实的写实主义、梦幻的印象主义以及随心所欲的抽象主义，每一种流派风格都给人不同的视觉效果，这也是油画艺术不容易让人产生审美疲劳的原因，
之所以喜欢油画，不只是因为油画强烈丰富的视觉效果，更是因为油画的写实所反映出来的寓意，有利于思想精神的升华，油画作品背后的时代背景烙印，可以让人们很深刻的了解一个时代，以及人文情怀，总而言之，喜欢油画的理由，有很多种，就像很多人喜欢国画一样。
新中式应该是最放得开手，一种艺术表现形式尝试，既不受中国水墨画的局限，也不受油画水彩水粉的约束，只要传承笔墨线条造型结构，和简约提炼过的油画色彩关系，意境又大可深远空灵，几者兼顾可提、可放、可收、可写、可涂、可染、可细、可粗、可实、可空白、可透、可厚，就是说某些局部，可再来几笔添加点精神，整体布局典雅美是重点，别让人感到头胀沉闷繁琐无神，大可颜材料自由，和个性风格发挥，不媚俗形式要美，清爽美观厚重耐人寻味，将中国画与油画的优势组合，在上面题写款识印章，待完成几幅后自己挂上墙欣赏便是。
我还是喜欢水墨山水画，它不受光影和时空约束，作者的自由想象度大，表现力强，是作者用心写出来的。
而现在时尚的光影制作，其实就是利用高科技的工艺式的制作，不能作为纯艺术。
我喜欢油画。古今中外，绘画其实是人们认识世界，认识自己的一种方式，从这个角度讲，绘画是自由的。每个人都能以此种方式去探索、表达自己感受到的世界，所以才有了"人人都是艺术家”这句著名的宣言！
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？
不同经历的人，有不同的看法，作为普通一员的我看法是，艺术来源于生活，但是要高于生活，又脱离不了生活，一幅艺术作品对普通欣赏者来说，因该是赏心悦目的，画中一块色彩、一个人物造型、一个画面中的生活场景、一个历史时代的真实反映，能打动普通欣赏者的心灵，他们就会说好，因为画里的内容贴近我们现实生活，产生共鸣就够了。普通欣赏者不会去研究画里的色彩、构图、技法一些专业问题。
国画《红梅》吴昌硕
油画《黄昏的红色》波兰。马利于斯·皮克托尔
油画《戴帽子的少妇》雷诺瓦
一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。
普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。
普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。
艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。
二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。
很高兴回答你问的问题
欣赏一幅艺术绘画的过程中，通过感知、情感、想象和理解等各种心理因素的复杂作用，获得审美享受的精神活动。
作为普通人欣赏一幅绘画作品从三方面入手。
第一，直觉感受。记得普列汉诺夫说：＂一件艺术品，不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的知觉能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。＂既然，绘画是艺术，看到一幅作品你觉得美，而且莫名地为之动情，还说不出什么道理，说明这幅画最初感动你了，是第一印象。
第二，有了第一直觉感受，就可以进入体验了。宋代郭若虚在《图画见闻志》中有记载：唐朝大画家阎立本到荆州，观赏张僧繇旧迹时，说：定得虚名耳。明日又往，说：犹是近代佳乎。第三日又往，说：名下无虚士。坐卧观之，留宿其下，十余日不回去。欣赏者回味揣摩的过程，正是深入作品内部情感，把作品的艺术魅力转换为你的艺术体验的过程，这就是艺术感染力。
第三，有了第二艺术体验，就进入了领悟升华境界，这是欣赏绘画作品的最高的自由的精神境界。凡高说：我要画一种永恒的东西。在我的生活中与绘画中，我可以不要上帝，但……却不能够没有比我伟大的某种东西，他就是我的生命＿创造的力量。好的绘画作品就有让你感动，激情，奋发，求索的作用。作为普通人要养成欣赏绘画作品的习惯，能作到这三步，欣赏绘画作品，你定会有收获得。以上是我回答的问题，能否抛砖引玉呢？有不对的地方请谅解！
绘画，视觉艺术。当然是以看为主，无论是普通人还是艺术家。普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”，其次是画的“是否逼真”，在画作中看风景，在画作中看人物，在画作中找故事。这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式，其实也没什对与不对，看，本身就是视觉第一感观，也是最直接最简单的，普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度，人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。
绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术，画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。从不同的绘画技法，不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。
欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的，色彩也是内在精神思想的表达方式之一，景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我，也是精神思想上的一种渲泄。不同的画作，不同的表现手法，显现出不同的思想与情感。由于地域环境，以及社会文化的不同，画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征，观者要欣赏类似画作，就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。
谢谢邀请，普通人怎么欣赏一幅艺术绘画？这要说起来就长了，我就简单说说普通人应该怎样欣赏一幅艺术绘画。
首先，人们对普通人在欣赏艺术绘画作品时可能有个误区，就是会有人说普通人看不懂艺术绘画，好像只有能看懂的人才能去欣赏艺术绘画，这是严重错误的，实际上，普通人看艺术绘画是一种审美过程，就是单纯的欣赏，不需要懂，也不需要研究这些艺术绘画，在艺术绘画面前，视觉感受是最重要的，就是艺术绘画能不能让普通人欣赏完以后，有一种视觉享受的过程，以及对这些艺术绘画的不同感受。
其次就是，普通人对艺术绘画的理解和感受会受到自身的兴趣，职业，文化水平和文化修养等不同因素的制约，人与人之间的各种差异导致其对艺术绘画欣赏的感受千差万别。所以，普通人去欣赏一幅艺术绘画就要扔掉内心那些不必要的负担，像什么不懂艺术了，没有艺术细胞了，完全抛弃。应该真诚的，自然的去感受艺术绘画作品带给你的视觉享受，记住，艺术来源于生活，艺术从来不是让你去懂，而是让你去感知，去体会的一个过程。
没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作？
没有绘画基础想要画出有灵魂的画非常难，难就难在不知道怎么把你有灵魂的想法表现出来，这就是读书的时候老师常说的眼高手低。
就像你想炒一道美味的菜肴 切菜，油温，火候，咸淡，生熟的把握，那都得练习总结
画画也是门技术活，也是需要勤练基本功的
下面这幅是我今天画的壁画
画出一幅有灵魂的画作
有关绘画艺术的魅力就不多解释说明了。每一位绘画爱好者都希望自己画出来的画能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，任何一幅优秀经典的名画，都会或多或少的引起观赏者对绘画创作的欲望冲动，那么，没有绘画基础，怎样才能画出一幅有灵魂的画作呢？
说真心话，没有绘画基础，是不能画出一幅有灵魂的画作，所谓的“绘画基础”就是要会构图、要能辨识各种色彩的特性，这是最基础的，光影、线条这都是其次；就以油画来说吧，色彩是油画的载体，用来塑造形象、表现主题、烘托氛围，
如果不懂各种色彩的特性和视觉感受，画画时就没办法塑造形象、表现主题、烘托氛围了，那么就更不用说画作的灵魂了；要值得注意的是，构图对于一幅绘画作品的重要含义与意义，构图是作品成败的关键，若不会正确合理的构图，就不算是一幅好画，
而“好画”与“有灵魂的画作”，还是有很大区别的，两者相差好几个档次，构图可以使画作主题更明确、可以丰富画作的艺术效果，要知道，一幅画作的主题不明确，就是“废画”，一幅画作缺乏艺术效果，那么就如“机械制品”，是无法感动人的，
所以说，要画出一幅有灵魂的画作，首先要有绘画基础，其次要去提升创作技法，然后要丰富自身的生活阅历、提高艺术修养、艺术审美能力、艺术认知，简言之，熟练的技巧是创作的基础，“艺术修养、艺术认知、审美能力”是画作灵魂的保障。