大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计的款式的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装设计的款式的解答，让我们一起看看吧。
服装与服饰设计和服装设计与工程有什么区别？
服装设计仅指设计服装款式
而服装设计与工程不但包含了服装设计,还包括面料/工艺/制版等内容
服装制版,就是指衣服的纸样制作,然后根据这个纸样裁剪面料,再缝制
服装工艺,是指服装制作的要求/方法/等等,而绣花/印花应该属于特殊加工类,不应该算在服装工艺里
服装设计是做什么的？赚钱多吗？
我也是做服装的 服装设计一般的也就是根据市场设计一些衣服的款式 花型 活是拷贝 或是盗版 或是拼接 或是自己画 反正是弄出来的东西能买掉 也就是看你的眼光 和品味 能为公司赚钱就是咯 另外就是做点 走台穿的衣服 就是很夸张的那种 杂志上那重 这一般来说小公司都不会做 服装设计虽然是好 但它的寿命很短 一般6-7年你脑子里的东西就会被掏空 这将意味... 这只是人看法 想学也是好的
什么叫服装设计？
服装设计是一种创造性的活动，不能照搬和抄袭，也不能凭空捏造。要根据消费者的要求，还有对前人的借鉴来创造。
服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。
民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。
服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。
服装设计，个人理解为三点：风格、造型、工艺。
风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受，这里色彩的定位是关键，就是通常所说的颜色定位很关键，可以延伸到面料材质的选择，这可以说是设计的第一步；
造型可以涉及到服装服用的场合，身份，个性需求，如中式或者西式，艺术装或者实用装等，也就是指款式造型定位；
工艺具体指服装的制作细节，缝制参数，造型细节处理，以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。
总之，更好的设计因人不同，因服用场合不同而各有千秋，能超出预期效果的设计就是好的设计，个人拙见，欢迎指正，谢谢！
服装设计的概念是指“运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。”服装设计是指人着装后的一种状态的设计.所以,作为服装设计者,首先应该对人体的审美特征,服装人体的艺术表现有所了解和认识。
现代人把自己在生活中创造服饰美的行为称为“服装设计”.好的设计要充分体现物品的本质功能由表及里形成一个完整的统一体。也就是人们追求美的另一种艺术表现形式
概念性的东西说了太过抽象，设计本身就是服务于大众，好的设计应该兼具实用与艺术审美，既能让我们生活变得更加美好，心灵也能得到更大的满足感。
服装设计，本身代表着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。
其中个人认为分为三块：
1：流行趋势掌握：根据国际流行趋势发布的最新一季流行趋势，从中我们可以掌握未来1到2年的流行走势，从中挖掘各个品类流行的色彩、面料、款式造型的大方向，结合各自产品定位，进行趋势的总结与提炼，寻找的适合自己产品定位的流行元素加以设计！
2.面料：服装师计离不开对原材料的掌握，所谓，巧妇难为无米之炊，服装设计同样也是，好的作品离不开好的材料，只有对面料材质具有相当的熟悉度，才能在设计中挥洒自如，创作出好的、客户喜爱的产品！
3.色彩：对色彩的掌握，也是服装设计的关键，不同的系列产品，对色彩的搭配和运用都有不同要求，如果产品的风格为清新甜美风格，在色彩选择上，应更注重亮色系、低纯度的色彩组合运用，而如果要是工业颓废风，那主要以暗色系为主，所以，在不同风格下，产品系列的色彩选择也是有很大不同的。
4.款式造型：产品的外形是否得体大方，具有特点，关键是在于款式的设计能否符合产品的风格定位，优秀的款式设计会合理利用款式的色彩搭配、面料组合进行艺术加工创造，从而得到更符合消费者喜爱的作品。
服装设计其实也是实用性与艺术性的创造结合，随着人们生活水平的提高，社会文明的进步，设计也必将给人类带来更多的益处。
你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]
《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？
贞观到天宝这一历史时期，是唐朝鼎盛时期，万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”，王建所的“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”，可见盛唐时期唐朝女性爱美之心，服饰讲究，颜色绚丽多彩。裙，衫，帔，是唐女性服装的三部分，“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸”，冲破束缚，思想和穿着都比较开放，至于《妖猫传》里袒露前胸的设计，是否符合历史事实，也只能说，有盛唐服饰的影子吧！
第一，人物和服装设计要顾及历史真实。上演宣传上也常强调服装是考证了历史记录等等。但是，能顾及多少是个说不清的问题。古时没有摄像录像光盘存贮，有画，也就有限的几幅——原始资料本身就不够，所以是不是“真实还原”，只有天知道。他说“像”，根据的就是那些画，他能顾及，也就不错了。你怀疑不像，你说的“真像”在哪里？
第二、即使“睁着眼说瞎话”，也不犯大错。因为剧作不是现场实录，允许合理想象，“狂想”也不是不可以——戏剧本来就是虚拟的嘛。以前有人说过，以《封神》为素材的剧里的场景，很多脱离商周的真实，有的场景像是古罗马的，但是要真的“还原”，那商纣和妲己的服装就很凄惨了，纣王的伙食也可怜得很。这样惨兮兮的戏，票房不行的啦！后来的好几部戏里拼命“挤奶”的服装，明显的是迎合观众的趣味。
唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，由于其政治，经济的相对稳定，其文化也十分繁荣。女性在穿着较为鲜艳，由于经济的发达人们的生活比较富裕，长得心宽体胖。在穿作上就比较倾向于宽松，袒露透气，。上层的官员及朝庭的士大夫们也己露为雅，胖为美。如杨贵妃就丰盈饱满，袒胸露臂。长安是一个让美恣意盛开的地方。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世道学家瞠目结舌的靓丽的女性时尚之花
穿着袒露在唐代，这是自然的，美的，时尚的，高贵的。那时的文化人也比较认女子把美态表露出来，初唐欧阳询《南乡子》中就有“胸前如雪脸如花”的句子。还有的诗人也写到“长留白雪占胸前”，“粉胸半掩疑晴雪”等诗句，都是对这种袒露的真实描写。从那些唐代的仕女画中我们还可以看出，女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代“以肥为美”的审美标准。
因此袒露的服饰在唐代比较符合当时的社会条件及人们的审美观念，从现代发掘出来的大量唐代古文物的人物服饰造型也验证了这点。
电影《妖猫传》讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗。
《妖猫传》里这种袒露前胸的服装设计，大胆前卫，可以看出当时盛唐时期女性服饰开放程度。
唐代妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。在开放的煌煌盛世，女性较少受封建礼教束缚，思想较为开放，行为较为自由。（唐）欧阳询的<南乡子 >，二八花钿，胸前如雪脸如花。
（唐）方干的<赠美人>，粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
唐）周濆的<逢邻女>，日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。
这些诗句中，可见唐朝的女性服饰的开放程度。
唐朝的女性的服饰主要分为三个部分：裙子，外衫和轻盈的披肩。裙子的穿着主要是从胸部一直垂到地面，妩媚动人。盛唐,“袒胸、着纱”的女装盛行。妇女上穿袒胸大袖衫或者是高束胸的裙子,裙腰高至乳部衣裳,以大带系结,露肩裸背,肌肤若隐若现, 大胆的展现女性的形体美，而当时的世俗对此却是毫不避讳。
我们也能从出土的唐代壁画、传世的唐人图卷中，可以看见许多身着低胸服饰的仕女形象。
《虢国夫人游春图》画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》作者是唐代画家张萱，《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
到此，以上就是小编对于服装设计的款式的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计的款式的4点解答对大家有用。