大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于性中外服装款式的问题，于是小编就整理了3个相关介绍性中外服装款式的解答，让我们一起看看吧。
请简述深衣与襦裙的异同？
襦裙是汉服的典型款式，在我国古代有很长的发展历史。它随着年代的发展，也会有很多新的元素加入其中，在秦朝时确立的的这种服装款式，一直深受女子的喜爱。
襦裙其实是上襦下裙，上面的衣衫长至腰间，下面的长裙较长，一直到脚面。女子穿在身上较为宽大，走起路来也是飘飘然的感觉，很有妙龄少女的仙气。
所谓对襟就是指上衣的领口是对称的。将脖口稍微露出来，既能显示女性的曲线美，还能拉伸脖子的长度，使整个人看上去更加地精神和有气质。
在襦裙兴盛的同时期还有一种款式的衣服叫做深衣。深衣的主要特点在它的领子上，分为曲形和直形。它们的区分是在绕法上分开的，曲裾的较为繁琐，绕身几周才能完成，而直裾的则是直接在腰一侧系好。
无论是直的还是曲的都有一些共同点，那就是通身紧窄，长至地面。而襦裙和深衣的不同则主要体现在领口方面，因为深衣的领口分为很多层，要露出里面三层衣服来才是正规的穿法。
现如今已经不是汉服的流行时期了，但还是有些人希望通过自己的宣传将汉服发扬出去，让更多的人了解这种服装形式。他们往往会有专门的汉服圈子，一些志同道合的朋友一起来研究和制作这种服装
19世纪法国的服装风格？
19世纪法国服饰：
有古董感的蕾丝材质是19世纪维多利亚服装风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感。
而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
中国传统服饰手工艺有哪些？
中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
到此，以上就是小编对于性中外服装款式的问题就介绍到这了，希望介绍关于性中外服装款式的3点解答对大家有用。