大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装设计工艺款式图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装设计工艺款式图的解答，让我们一起看看吧。
中国传统服饰手工艺有哪些？
中国传统服饰手工艺有：刺绣艺术（包括色线刺绣、缎带刺绣、珠片刺绣、缝贴工艺、司麦克工艺、十字绣工艺等）、中国结艺术、手工花饰艺术、体绘艺术等。
中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。
西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。
清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。
服装细节工艺说明怎么写？
灵感来源、色系、设计理念等服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。例子：牧神的午后设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。
笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起…… 服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。
服装打版作图的步骤有哪些？
服装打版在整个服装生产流程中是最终要的一个环节，既要将设计师的设计理念融合服装的版型还要保证打出来的版型符合生产要求，可以去是一个承上启下的环节，所以服装打版非常重要。我们先来说说服装打版的基本步骤：
第一步、熟悉设计师的设计图、服装的风格造型以及服装的基本尺寸，这是最重要最基础的一步，必须熟悉这些信息才能进行接下来的操作。
第二步、根据设计师提供的图纸信息以及尺寸要求开始进行版图制作，这个环节非常的考验版师对人体工程学以及服装工艺的了解。只有足够的了解才能在打版过程中不断的修改完善版型。
第三步、初版制作好后切割出来，开始由样衣工进行样衣制作，样衣做好后再进行审改，以确保最终修改出符合大货的版型。
服装打版的原则原理只有一点，就是在符合人体工程学的基础上按照设计师的设计图打出一件合格的版型。
服装打版的整个环节中，细节非常重要，特别是一些关节部位以及有弧度的部位和省位，如上衣的领口、袖笼、袖肘、后复司。裤子的前后裆，女装的胸省、腰省等。有时候一些关节部位的弧度偏差哪怕只有0.1CM都会影响最终的成衣版型。比如男装中最难打的部位就是袖笼。
所以一个版师要想打出好的服装版型，除了学会服装打版的基本技术以及人体工程学外，还要对服装工艺非常了解，甚至自身还要会制作成衣。
到此，以上就是小编对于服装设计工艺款式图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装设计工艺款式图的3点解答对大家有用。